La mission première de Youtips.com est de vous accompagner avec des astuces, des articles et des formations aux métiers créatifs, pour vous donner les compétences nécessaires à l’aboutissement de vos projets professionnels et artistiques.
Mais de nombreux·ses artistes rencontrent des obstacles récurrents, qui peuvent freiner leur progression ou compromettre leur épanouissement personnel et professionnel. Ces barrières, qu’elles soient psychologiques, pratiques ou émotionnelles, sont souvent communes aux créateurs·ices de tous horizons. En les identifiant et en apprenant à les surmonter, il est possible de se forger une carrière artistique plus équilibrée.
Voici les 5 principaux obstacles qui peuvent se dresser sur votre chemin en tant que créatif·ve ou artiste, et des propositions pour les dépasser et mener une carrière plus épanouissante.
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1. Le manque de confiance en soi
Le premier obstacle majeur pour de nombreux artistes est le manque de confiance en soi. Ce sentiment d’insécurité peut trouver différentes sources : la peur de l’échec, le syndrome de l’imposteur, ou la comparaison constante avec d’autres artistes plus établi·es. C’est un doute chronique qui peut amener l’artiste à saboter ses propres efforts, à ne pas oser partager son travail, ou à ne jamais se sentir “assez bien” pour mériter un parcours réussi.
Comment surmonter ce manque de confiance :
- Accepter l’imperfection : Il est important de se rappeler que la perfection n’existe pas et que chaque œuvre est juste une étape sur le chemin de l’amélioration.
- Prendre des risques créatifs : Lancer de nouveaux projets, même s’ils semblent intimidants, permet de renforcer sa confiance.
- S’entourer de soutien : Participer à des groupes d’artistes ou se faire accompagner par un mentor aide à se sentir moins seul face aux doutes.
Chez Youtips, nous invitons par exemple les stagiaires de la formation Logic Pro à réaliser durant 21 jours une composition par jour, et à la partager sur le groupe privé de la promotion. Cela permet justement d’accepter l’imperfection en créant dans un temps forcément limité, de se lancer même si on est peu sûr·e de soi, et de bénéficier de l’écoute et du soutien des autres membres du groupe pour progresser et avancer. Une expérience à faire pour débloquer votre propre flux créatif !
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2. L’instabilité financière dans la carrière artistique
Le deuxième obstacle, souvent évoqué par les artistes, est la précarité financière. Les carrières artistiques sont rarement linéaires, avec des périodes de fortes activités suivies de moments de stagnation (apparente). Cette instabilité peut créer du stress et mener à des compromis artistiques pour des raisons économiques, comme accepter des projets qui ne sont pas en adéquation avec nos valeurs ou nos aspirations juste pour obtenir des cachets ou simplement pouvoir payer son loyer…
Stratégies possibles pour gérer l’instabilité financière :
- Diversifier ses sources de revenus : En plus de la vente d’œuvres ou de performances, envisagez des cours, des ateliers, masterclasses, merchandising, ou des partenariats et collaborations rémunérées.
- Créer un budget prévisionnel : Avoir une vision claire des entrées et sorties d’argent sur une année entière permet au bout d’un moment de mieux anticiper les périodes creuses récurrentes.
- Investir dans des compétences complémentaires : Développer des compétences en marketing digital, en réseaux sociaux ou en gestion de projet peut vous ouvrir des opportunités supplémentaires.
À un certain niveau, l’instabilité peut aussi faire partie intégrante d’une carrière artistique, car l’inspiration arrive parfois par grandes bourrasques et repart assez rapidement… Le secret est aussi de savoir s’adapter et gérer les changements de phases, pour pouvoir basculer selon les saisons d’un mode actif où on va jouer, assurer des dates et des performances; à un mode plus calme où on gère l’administratif, on prépare la saison artistique suivante, et on fait le point sur les ressources et les compétences disponibles.
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3. La peur du rejet et des critiques
Pour un·e artiste, exposer son travail au regard du public est une expérience à la fois exaltante et terrifiante. La peur du rejet et des critiques peut devenir un véritable obstacle, paralysant notre créativité et nous empêchant de prendre des initiatives audacieuses. Certain·es artistes préfèrent rester dans une zone de confort et un relatif anonymat plutôt que de prendre le risque d’être en pleine lumière, refusant de partager leur travail par crainte de ne pas être compris·e ou apprécié·e.
Comment surmonter les obstacles de la peur du rejet et du regard extérieur :
- Apprendre à détacher son travail de son ego : Les critiques éventuelles ne reflètent que la perception d’une personne tierce et forcément biaisée. Elles ne remettent pas en question la valeur de l’artiste en tant que personne.
- Tirer des enseignements des critiques constructives : La capacité à intégrer des retours et des critiques est capitale dans tout processus créatif. Plutôt que de les craindre, il est utile de voir les retours comme une opportunité d’amélioration.
- Créer pour soi avant tout : Avant de chercher l’approbation des autres, il est important de s’assurer que son travail répond d’abord à sa propre satisfaction. Si j’ai plaisir à créer, et que je suis fier de mes créations, je serais naturellement enthousiaste à l’idée de les partager au monde.
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4. Le manque de discipline et de structure
Le manque de discipline est un aspect souvent sous-estimé mais peut devenir un obstacle majeur pour les artistes. L’inspiration est par nature fluctuante, et si elle est essentielle pour la création, elle ne suffit pas à garantir une production artistique régulière et durable. Beaucoup d’artistes se retrouvent bloqué·es par l’absence de routine ou la difficulté à structurer leur temps, ce qui peut mener à de longues périodes de procrastination ou à l’abandon de projets.
Quelques clés pour développer l’auto-discipline :
- Créer une routine créative : Définissez des plages horaires dédiées uniquement à la création. Même si l’inspiration n’est pas au rendez-vous, elles sont essentielles pour vous aider à maintenir une productivité régulière.
- Se fixer des objectifs clairs : Des objectifs concrets (par exemple, finir une série d’œuvres ou préparer une exposition avec une date butoir non négociable) permettent de canaliser votre énergie et de donner une direction et une échéance à vos projets.
- Utiliser des techniques de gestion du temps : Le time-blocking ou la méthode Pomodoro peuvent aider à mieux gérer le temps créatif et à réduire les distractions. Par exemple, l’application Freedom sur Mac vous permet de bloquer certains sites et applications pendant des périodes données pour être certain·e de ne pas vous laisser distraire… !
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5. L’isolement et le manque de soutien
Un autre obstacle crucial dans la carrière artistique est l’isolement social. Les métiers créatifs sont souvent solitaires, et l’artiste peut se sentir déconnecté·e de son entourage, surtout si son environnement ne comprend pas ou ne soutient pas pleinement son travail. Ce sentiment d’isolement peut mener à des périodes de doutes intenses, à une perte de motivation ou même à des symptômes de dépression et d’épuisement mental.
Comment éviter de sombrer dans l’isolement :
- Rejoindre des communautés créatives : S’engager dans des associations d’artistes, des collectifs ou des résidences peut offrir des opportunités de collaboration et de soutien mutuel. Cela peut être en ligne, comme sur le site Youtips.com, ou bien dans votre quartier, MJC, associations, coworking…
- Participer à des événements artistiques : Expositions, salons concerts et autres événements culturels sont autant de lieux pour rencontrer d’autres créateurs·ices et partager des idées. En vous faisant quitter votre zone de travail habituelle, ils vous redonneront une vitalité et une inspiration nouvelle pour reprendre ensuite vos propres projets créatifs.
- Trouver un mentor ou un coach : Avoir un guide ou une personne référente à qui présenter son travail créatif et avec qui partager ses doutes permet de bénéficier d’un soutien personnalisé, de conseils pratiques et d’un regard extérieur sur son activité artistique. L’écoute bienveillante d’une personne proche et la faculté à tendre un miroir à la personne en face peuvent être salvatrice dans des périodes de remises en question et de doutes !
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En bref
Les obstacles à une carrière artistique épanouie peuvent prendre différentes formes, mais pas de panique ! Ils ne sont pas insurmontables. Le chemin d’un artiste est fait·e de hauts et de bas, d’inspiration et de doutes, de phases d’expansion et de contraction.
En identifiant bien en amont les défis principaux comme le manque de confiance, l’instabilité financière, ou l’isolement, il nous est possible de mettre en place des stratégies concrètes pour les dépasser. Cela nous montre aussi à quel point l’épanouissement artistique passe avant tout par une compréhension profonde de soi-même, qui permet une gestion intelligente des défis et une confiance à toute épreuve.
En travaillant sur ces aspects, chaque artiste peut non seulement atteindre une forme de succès sur le plan professionnel, mais aussi trouver une satisfaction profonde dans son art… Ce qui est un facteur clef pour mener une vie nourrissante et équilibrée.
Pour aller plus loin
- Comment surmonter le syndrome de l’imposteur ?
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